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            章鱼彩票官网页版-“真实懂得中国艺术的人,对国剧和梅兰芳自有较深入而公平的考量”(答客问)

            admin 2019-06-04 354人围观 ,发现0个评论

            今日推送《章鱼彩票官网页版-“真实懂得中国艺术的人,对国剧和梅兰芳自有较深入而公平的考量”(答客问)“真实懂得我国艺术的人,对国剧和梅兰芳自有较深化而公平的考量”(答客问)》录自《梅兰芳歌曲谱》1944年版,为书前序言之一,作者南愫生,原题为《梅兰芳与我国艺术传统精力》,此文关于梅兰芳、国剧与我国艺术传统精力之间的联系剖析得很透彻,并且关于“男演女”的性别问题也提出了自己的观念,虽有局限性,但在其时社会文化下而言,亦属可贵。

            客:这一大卷原稿是什么?

            主:哦!这是梅兰芳的歌曲,新近我的一位朋友剑影把他译成简谱本,预备付印,要我写一篇序文,现已放在这儿好几天了,还没有动笔呢!

            梅兰芳便装照

            客:(取稿逐页细阅)确乎贵重得很,这或许是榜首本最精详的国剧歌谱了。梅兰芳的戏,我在十几年前很听过几回,形象之深,到今日还觉得很新鲜,他唱起来好像特别赋有一种奥秘的魅力,使人听过之后,恋恋不忘。后来我在欧洲,又听过许屡次Opera和榜首流的女声独唱,你知道,西洋音乐也好,我国音乐也好,我都是外行,但我从梅兰芳的歌唱中所得到的那种愉快,在西洋声乐中便得不到,西洋声乐可以满意我的耳朵,而梅的歌唱则可以招引我的耳朵以及耳朵以外的全部,我不知道要害终究在那里,这种奥秘的、飘忽的魅力,终究出自何处?

            章鱼彩票官网页版-“真实懂得中国艺术的人,对国剧和梅兰芳自有较深入而公平的考量”(答客问)

            主:你所谓奥秘的魅力,或许便是一般所称的“神韵”,西洋音乐中也有“风格”但“风格”并不等于“神韵”,“神韵”比“风格”更高一层,风格仅仅作者在著作中体现的一贯的“发明方法”,“神韵”则是作者用以分配著作的一种人道的“境地”。一般的说西洋艺术重实际,尚细密,较近于科学;我国艺则重幻想,尚空灵,而与玄哲相通。我想中西艺术的分野大致也便是“神韵“与“风格”之间的差异。我国艺术一贯侧重神理气韵:绘画讲六法,榜首便是“气韵生动“,做诗则“神韵”“性灵”,写字则讲“气势神采”,凡属我国艺术,莫不如此。当咱们看到王右军的字或是曹子建、左太冲的诗,便觉得在形象之外,更接到一个崇高的美丽的魂灵,如与一位超凡绝俗的佳人相晤对;假设不是这样,他便不适宜赏识我国的艺术。我国艺术的美不在形体,而是形而上的性灵,在每一个字、每一笔里,灌输充满着作者的人道,乃至即便从整个著作中割开,他仍有其独立存在的价值,仍可以”活”下去。寥寥几笔常比大幅山水得到更高的点评;因之在我国艺术中,素描小品的位置极高,作者所寻求的仅仅气韵的悠远恢宏,而并非形体的繁复硕大;为什么我国不能发生大交响乐和长篇大诗呢?道理亦复在此。

            梅兰芳便装照

            梅兰芳的歌唱是在我国艺术的传统精力里成长老练的,所以也最简单为我国人的耳朵所承受,他歌唱起来真好像风卷云舒,表达出一种丰盈、雍容、清雅的境地,他在艺术上所成果的高度,绝不逊于王右军之于书,曹、左之于诗,顾恺之、吴道子之于画;他在每一个音节里灌输着他的“神韵”,正好像他们在每一笔、每一个字里蕴藏着他们性灵的光芒。惟其如此,故能百听不厌,故能使你听过之后耐人寻味;正如白居易琵琶行里说:“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”,济慈在花瓶歌里也说:“无声的音乐比有声的音乐更美丽”,这颇足以阐明梅歌唱的境地。梅歌唱之所以成功,一则由于可以掌握我国艺术的传统精力,再则也由于他的确运用了我国最规范动听的言语的原因。

            歌唱是言语的高度的美化,我常常这样想:一种成功的歌唱不是言语,但应该最接近言语。在这些榜首流的名伶之中,只要梅所创境地的阔度最大,也最接近于言语,因而他唱快的节奏时那种行云流水、理解如话的风姿,比唱慢的节奏时更使人喜欢。一个奥国作曲的著作,放在我国人的嘴,即便他对原词的含义纯属茫然,也照様可以按谱寻声地唱出歌来,但没有人首肯说这种歌唱便是音乐。这是当然的,我国人唱给我国人听,假设脱离言语尤其是我国的言语,而期望并且信任人家可以听得兴高彩烈,这是怎么可笑的工作!

            客:你这番话固然精巧之至,使我的知道深化许多,但听一些醉心西洋声乐的人的法,以梅歌唱的表情成分缺乏,悲喜哀乐之间好像差度甚微,这是不是缺陷?

            主:我想,这无须我反覆阐明,由于这正是梅的长处。

            客:什么道理呢?

            主:咱们我国人在政治上讲“不矜不伐”,在军事上“善战者无赫赫之功”,在艺术上也一重冲澹宛转,而无取于描写尖新。心情是从歌唱中曲曲传出的,使你在不觉间感应到一种心情在浸透你的心,而不是突然袭击你的心;由于咱们自己在心情上原有一种抵挡外来侵犯的天性,关于明显的突击,简单警惕而早为防备,但关于悠扬渐进的浸透,便常常不能自我克制而甘心克服。所以用突击显露的方法去掌握对方心情绝非聪明的方法;你试想,假设梅兰芳在台上声泪俱下,或绝缨大笑,听众宁不为之惊诧!比如程砚秋所发明的境地也极高,如清夜吹玉箫,饶有仙意;但终究阔度缺乏,而略近于雕刻尖新。假设梅的歌唱是代表“春天“,程则是代表“秋天”,“秋”有“秋”的美,但无论怎么没有那种群岩竞秀、万壑争流的荣茂宏阔的气候,这或许是程点评不如梅的底子原因地点。

            梅兰芳之《春秋配》

            客:(深思顷刻)你讲的话也确有道理。但我还有一层大惑不解,为什么在国剧中以演女性闻名的艺人如梅程之亚,反而都是男人,为什么不都用女性演女性呢?

            主:这是无关宏旨的;假设男人演女性比女性自己演得好,为什么要横加撤销呢?

            客:但无论怎么,这是不很天然的。

            主:没有什么不天然;在鉴赏艺术的目中,只问它所完结的是什么,至于用什么完结的,以及怎样完结的,则无须干预,艺术制品和工业制品天壤之别,工业制品的价格一半取决于质料,艺术制品则与质料漠不相干。你买衬衫有必要看理解是府绸或是纺绸,你去赏识罗丹的雕塑,就绝不研讨这是石块或是黏土。你研讨过萧长华本来是善人仍是伪君子吗?

            客:没有。

            主章鱼彩票官网页版-“真实懂得中国艺术的人,对国剧和梅兰芳自有较深入而公平的考量”(答客问):那为什么要问梅兰芳本来是什么人呢?(稍顿)再深一层说,所谓演技便是一种“性情变幻”的技能,艺人与剧中人所属的性情的间隔愈远,则其在演技上的成果也愈高。青年人演老年人,这是演技,小姐演妓女,这是演技,善人演伪君子这是演技;但,假设叫希特勒自己上台扮演希特勒,那无所谓演技。正好像花的标本不算画,而是用淡墨在纸上寥几笔,使人看了比真的花更觉得美,那才算画。你所提出的问题确可以代表社会一般人的置疑,有些人,不只打击唾弃这个准则,乃至打击唾弃这个准则下的艺人。战前,我记住尚有一位社会上闻名的正人君子,由于迎候萧伯纳之故,“不幸”在报纸上与“梅兰芳”并名相列,而认为这是凌辱,几至与报社相见公庭。这儿,咱们要问,为什么正人君子可以鼓舞一个演男人演得好的女性,而关于一个演女性演身价牌得好的男人,便如此疾恶如仇呢?假设不是在底子的社会态度上对男女有所轩轾,那便是一种无理性的自傲,二者必居其一。

            客:不过,事实上,有不少以演女性业的男人,耳濡目染,在台下也不觉以女性自居,这恐怕也是引起轻侮的一个原因。

            主:事实上,他们并不乐意以女性自居,他们之所以如此,正由于当年还有一般正人君子鼓舞过他们,由于先被“居”为女性,然后才渐渐以女性自居,这是社会的差错,并非他们自己的差错。

            梅兰芳之《春香闹学》

            客:那末,你认为社会不加鼓舞,这种“性的倒错“就可以防止吗?你是不是把他们自身的心思改变算在里面呢?

            主:单纯自身的心思改变纵有,也是微乎其微的,绝不致扩大到成为一种社会问题。以演伪君子为业的善人,并不见“潜移黙化”以至于自己变成伪君子然后已,由于社会并不鼓舞他这样做。

            客:但,你并没有答覆我的问题!便是,为什么演女性的榜首流名伶反而都是男人,你仅仅阐明晰……

            主:别忙听我渐渐讲来:你说的话只看到部份而未及整体,其实,任何榜首流的名伶都是男人,并且是三十五岁以上的男人。国剧演技还较话剧繁复而需要长时刻的磨炼。从始开学习到熟练工稳,到可以在台上作水准线上的扮演,即便天才,亦须十年;至于登峰造极,炉火纯青,到发明出一种美学上的境地,只须十年二十年的涵养体会。一言以蔽之,女艺人等不到这个时分。再则,女艺人不易听到较纯粹的批判,膂力不能担任繁剧的扮演等等,也是演技前进上不可防止的阻止,这样说并无一点点轻视女艺人的意思,这是底子生理上以及社会心思上的问题。

            梅兰芳之《存亡恨》

            客:你的言辞很动听观听,国剧中男扮女的问题你总算给了一个美丽的答覆。

            主:这些动听观听的言辞是剩余的,真实懂得我国艺术的人对国剧和梅兰芳自有较深化而公平的考量,并不为任何成见所左右。今日咱们所谈的国剧艺术的传统精力和男扮女的终究,其实仅仅一个问题的双面,知其一必知其二。国剧原有所短,比如像完美剧本的匮乏以及没有统一性的排演等等,但绝不在没有大合唱或男扮女之类的问题。将来的我国歌剧开展成什么型态,谁也说不定,但无论怎么,不能脱离我国艺术的传统精力的维系,而轻弃曩昔宝贵的成果。我国的歌剧是我国人唱给我国人听的,从欧洲十八世纪的学院派的音乐中,寻找新式我国歌剧的影子,是一无所成的。

            客:好,我关于我国歌剧的未来型态,也很感兴趣,我常想,你对这方面好像应该多尽一点力气。唔,时刻到了,我就要开会去,你的序文也该动笔了,明天见罢!

            (客人去了,序文一时髦不易着笔,想方才这一番对话,或不无含义,便懒得再去构思,照实写下来,权作代序罢。)

            1943年4月20日

            (《梅兰芳歌曲谱》1944年版)

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